El “Movimiento” es un tema recurrente en la obra de Monique Neyzen, escultora y artista y dibujante. Sus esculturas de bronce “parecen bailar en su pedestales”, escribió un visitante en el libro de visitas. La dinámica de los bailarines y los caballos es una fuente inagotable de inspiración para Monique. Ella va regularmente a espectáculos de baile y ha montado a caballo durante muchos años. En madera y piedra, ella intenta descubrir patrones interesantes y contrastes entre formas ásperas y lisas o redondas y rectas y angulares. Ella piensa que una escultura debería evocar automáticamente la visión desde todos los ángulos.

Nacimiento de una pasión

Hace veinticinco años, y por pura suerte, conoció la escultura en la ‘Gooise Academia de Artes Visuales’. Ella tenía la intención de inscribirse en cursos de dibujo, pero no había vacantes libres. La tridimensionalidad de la escultura la cautivó de inmediato: nació una pasión. Siguió las enseñanzas de varios profesores /maestros para finalmente unirse al “Grupo de Escultura Valkeveen”, después de lo cual adquirió su propio taller y se convirtió en miembro de la fundación ‘Kunst in Laren’. Después de muchos años de dessarollo y aprendizaje, antes de querer descubrir el impacto que su trabajo podría tener en un público más amplio. Fue en 2016 cuando abrió su taller al público por primera vez en un evento de talleres en su ciudad natal, Laren (Países Bajos).

Centrarse en la escultura

Esto estableció un cambio en su vida del movimiento. Muchos la visitaban en su taller, cuando escuchaba comentarios laudatorios como: “parece todo vivo”, “excelente colección, notable profesionalismo”, “todo se mueve y tiene alma propia”, “¡qué dinámica en estas esculturas”, “Muy profesional, excelente”, “hermosos dibujos con expresión de baile”, “excelente trabajo vigoroso”. Después de una carrera en la profesión de la comunicación, Monique ahora se centra en la escultura y acepta solo encargos muy selectivos como asesora de comunicación y capacitadora. Vive alternativamente en los Países Bajos y en la Costa Blanca donde tiene exposiciones regulares.

Preferencia por la cera y la piedra

Monique usa varios materiales, pero predominantemente cera. Este material exige un manejo rápido o demasiado rápido que se vuelve suave e inutilizable. Durante los meses de invierno en España puede trabajar en cera hasta que el clima es demasiado caliente. La cera es adecuada para capturar una impresión, un momento expresivo que luego puede fundirse en bronce, un material costoso pero inapreciable. Los bailarines y los caballos son los temas preferidos de Monique, aunque también disfruta trabajando con modelos humanos.

Figurativo y abstracto

Monique crea objetos figurativos, sobre todo en cera y a veces en arcilla o estuco. En madera y piedra, sus esculturas se vuelven espontáneamente más abstractas. Los granos en la madera o dibujos en de la piedra (como piedra caliza francesa, serpentina o mármol) la llevan a la escultura final. Esto significa cincelar lentamente el material, lo que después de una larga búsqueda revela la forma definitiva. España es rica en mármol hermoso, “rojo de Alicante” y “crema marfil” que Monique prefiere. Las canteras se encuentran cerca de Alicante y no están lejos de su casa en España.

Captura del movimiento en los dibujos

Su interés inicial en el dibujo de modelos fue adquirir un mejor conocimiento de la anatomía humana que luego podría transferir a sus esculturas. Monique se ha fascinado por el contraste entre el dibujo rápido y el trabajo más lento creando escultura. Ella hace dibujos de modelos y bailarines en movimiento. Luego “captura” el movimiento en dibujos rápidos en carbón en pastel o tinta en poses cortas (1, 2,5 10 minutos), sin embargo los bailarines simplemente siguen moviéndose. Esta es también una inspiración para sus esculturas. Un movimiento que se imprime en su mente y se transfiere más tarde a una escultura. Monique: “Todavía tengo tantas esculturas en mi mente¡ Me encanta tener más tiempo ahora para darles vida! ”